ERETICO DI SIENA

Consueta domenica cultural-bloggeristica (mentre infuria la polemica politica in città, ma ne scriveremo martedì): la recensione dell’ultimo film di Giuseppe Tornatore, ” La corrispondenza”; la splendida mostra bolognese sui Fiamminghi, in particolare sulla dinastia Brueghel, nonché una riflessione sulla morte del cantante David Bowie.

Più un sano tris di Ps culturali, che ci sta sempre benone.

Buona lettura a tutti, dunque!

 

BRUEGHEL A BOLOGNA: UNA MOSTRA MEMORABILE

 

In mostra, nel bel palazzo patrizio Albergati (che ospitò financo lo Zar Nicola I di Russia, come da lapide all’ingresso), c’è in primo luogo la dinastia dei Brueghel, fondata dal capostipite Pieter Brueghel il Vecchio nel cuore del 1500, per arrivare fino a Ambrosius Brueghel (fine Seicento). Quattro generazioni di pittori, uno più bravo dell’altro.

E c’è anche lo splendore dello stile Fiammingo in quanto tale: così meravigliosamente attento ai dettagli; così eccezionalmente laico, se comparato al periodo coevo in Italia (pur non mancando, ovviamente, alcune tematiche sacre, mutuate dal visionario Bosch); così reattivo nel cogliere la gioia e la vitalità della Natura e del vivere in campagna (anche d’inverno, stagione amata assai da molti esponenti della suddetta dinastia, e vivamente ricreata).

La mostra è davvero ricca, incastonata sui due piani del palazzo Albergati; inaugurata il 2 ottobre, sarà in loco fino al 28 febbraio (13 euro biglietto intero, con audioguida compresa).

Talmente ricca e variegata, che non si sa donde iniziare, per raccontarla…una chicca assoluta, però, va data subito: sapete cosa sia la “tulipomania”? Trattasi dell’infatuazione collettiva che catturò molti europei nel XVII secolo a favore del tulipano, importato dalla Turchia. Il prezzo di un bulbo pregiato, salì ad un certo punto così in alto, da provocare la prima grande crisi finanziaria della storia dell’Occidente, attivando speculazioni di ogni genere, e facendo crollare il prezzo del prodotto.

Nell’ultimo periodo bruegheliano, anche di questo c’è traccia, grazie alle sontuose nature morte floreali…

 

“LA CONFESSIONE”: UN FILM DOLENTE

Una storia d’amore, anzi d’Amore: dunque complessa, difficile, inquieta – ed a tratti inquietante -, tormentata. Una relazione adulterina fra un sessantenne accademico, docente di Astrofisica, ed una sua studentessa che, per campare, fa la stunt-woman, forse anche per esorcizzare un incidente stradale in cui, con lei al volante, il padre perse la vita.

Una storia d’Amore 2.0, tutta giocata su chat, Skype e Sms: ma non solo e non tanto per la lontananza fra i due (quantomeno nella diegesi filmica), bensì per la morte di lui! Il quale, però, continua a farsi vivo dopo la morte, con doni vari e videomessaggi…

Grande, grandissimo sentimento da parte del maturo accademico – che vuole continuare ad esserci, con la donna, anche post mortem -, oppure solo grande egoismo e desiderio di controllo, sempre e comunque? Forse entrambe le cose, sembra volerci dire Giuseppe Tornatore, autore di soggetto, sceneggiatura e ovviamente regia dell’opera.

Opera ambiziosissima, capace di porre al centro i massimi sistemi (l’Amore, la Morte, la relazione fra i sessi); certo, con una seconda parte che perde un po’ di verosimiglianza, questo decisamente sì.

Ma indubbiamente il film merita di essere visto (magari poi per criticarlo): quando c’è Tornatore, il biglietto vale la pena pagarlo. Poi metteteci la musica di Ennio Morricone (capace di accompagnare, in modo suadente, i due amanti dall’inizio alla fine), e due attori del calibro di Jeremy Irons – dolente ed accattivante come ai tempi del “Danno” – e di Olga Kurilenko, e non resta che aspettare il buio in sala…

 

DAVID BOWIE: BRAVO ARTISTA, MOLTO SOPRAVVALUTATO

In settimana, se ne è andato David Bowie, lasciando giustamente nella costernazione i suoi tantissimi fan all over the world. Lo diciamo subito, per evitare gli isterismi dei talebani che pare abbiano invaso la Rete per tacitare chiunque dissentisse dalla santificazione automatica dell’artista: l’uomo aveva grandi qualità canore (ci mancherebbe!), un genuino e poliedrico talento istrionico (fu anche mimo ed attore), nonché una sua personale creatività a livello di vestiario, di look (peraltro non certo rarissimo, nei Settanta).

Alcune canzoni, indubbiamente, sono degne di particolare nota (penso a “Space oddity”), e sono state capaci di resistere agli anni, rectius ai decenni: bravo artista, dunque, capace di preparare artisticamente la propria morte (pensate a “Lazarus”).

Per la nostra impostazione desanctisiana dell’artista, però, Bowie merita in pieno gli onori delle armi, ma non si può e deve inserire nel novero dei Sommi cantori della musica leggera degli ultimi decenni; lasciamo stare le sue simpatie nazistoidi, tralasciamo il suo percorso biografico “accidentato” a livello di droghe, e teniamo il punto: in una carriera così lunga, i capolavori non sono poi così tanti.

Che riposi in pace, dunque; come non si deve fare di qualunque vittima un martire, così non è necessario fare di tutti i validi e longevi cantanti dei modelli di Arte ed in definitiva di Vita. Così è, anche se non vi pare…

 

Ps 1 Se ne è andato uno degli attori-cult di Pier Paolo Pasolini, Franco Citti, colui che fu il pasoliniano Accattone. Aveva ottanta anni (classe 1935); dopo il primo film, fu Edipo, cannibale (in “Porcile”), Satana (“I racconti di Canterbury”), ser Ciappelletto (nella versione pasoliniana del “Decameron”), un autentico demone (ne “Il fiore delle mille e una notte”), ed altro ancora (“Mamma Roma”).

Aveva la faccia della borgata, le rughe del fango, e PPP – neorealista sui generis – lo scelse per questo, affrancandolo dalla pristina vita.

Ps 2 Oggi, Sant’Antonio abate. Stimolantissimo intervento di Marino Niola (Repubblica  odierna, pagg. 36-37); rappresenta l’anacoreta che sa resistere alla tentazione (da cui la special partnership con il maiale, simbolo ed “icona della debolezza congenita della carne”). A proposito di Brueghel il vecchio, Niola ricorda lo stupore di Flaubert – nel 1845 – davanti all’opera del maestro fiammingo, rappresentante l’eremita tentato dal demonio.

Con Sant’Antonio, infine, si apre il Carnevale. Ma oggi – che è Carnevale tutto l’anno e la Quaresima non esiste più – ha ancora senso il Carnevale? Credo che avremo modo di riparlarne…

Ps 3  Da Repubblica di mercoledì scorso: il 20% degli italiani NON legge un libro o entra in un teatro nell’arco di un anno (al cinema, magari va, immaginiamo a vedere cosa); dati tristissimi, sebbene prevedibili.

Oggi l’ignoranza non ha più alibi di nessun genere, a differenza di ciò che è stato per secoli e secoli: se uno non legge, se uno non si documenta, è un ignorante. E tale – bando al politicamente corretto – lo si può tranquillamente chiamare…